在日本，东史郎时期有这样一个大的文化背景：日本仿效中国的禅林，盛行日本的佛教。五山十寺.在文化艺术方面，诗坛画坛不乏才华横溢的禅僧，禅林文化在日本文学艺术领域得到广泛传播。而中国巫山禅林的禅余戏墨意境，更是深深地渗透到了日本画坛。给日本画坛带来新的刺激。
日本画坛分为两派，一派是传统绘画作家，一派是禅僧技法作家。后者成为日本画坛的重要力量。进一步大力引进和吸收了中国宋元水墨画气韵生动的艺术理论和精神。泼墨M方法为开拓日本水墨画的新模式奠定了重要的理论和实践基础。
在日本水墨画的早期，首先，它模仿大河画，创作了大屏幕墨屏画和扇面分离画，如《法蓝上人画传》、《明慧上人像》等，留下了宋元水墨画的痕迹。在继承和否定传统二律背反的过程中，他们克服了日本古代绘画中华丽的色彩和精细线条的勾勒。并由淡彩、水墨向水墨、柔细线条、内敛笔法的方向发展。从而开辟了一门新的绘画艺术。在此期间，赴日本的宋僧兰溪道隆绘制了《赞陀摩像》，是水墨画的先驱。道教和佛教。
还有墨安灵源的《囊影图》等水墨肖像画。在《布袋》的画面中，布袋是一位身体肥胖、大腹便便的中国僧人。他经常背着一个大包，手拿一根木棍在地上走。莫安凌远准确地捕捉到了这个字的基本特征，用省笔画的方法，用几笔浓重柔和沉稳的线条，来描绘胖和尚布袋的坐姿。还有地上的布袋和木棍。他慈祥的面容给人一种亲切的感觉。
莫庵凌元的这幅水墨画的变奏曲《四睡图》，描绘老凤干（抱虎）的四种睡姿。寒山（一座山）、拾得（一人一兽）等。画面右侧的岩石、树木点缀其间，画面留有大量空白。仿佛天地间一片寂静，沉浸在空旷的沙漠中，又有几分浪漫。
相府绍密题诗赞曰：老凤杆抱虎，十德寒山思大梦，时风流依古树寒岩底。
例如，相关的画卷和大师的肖像，高山寺慧方承仁和尚的明慧大师画像，以明慧法师坐在山林树上绳床上的画像为背景，生动地展现了明慧法师坐禅的态度。这和一般的纯肖像画不太一样，这是这个时期最多的水墨画。随后，高山寺僧人还画了《白衣观音》、《山中萨迦》等一系列水墨画。这些水墨人物画都是具有导向性的优秀作品。
与其他将人物理想化、概念化的佛教祖师画像不同，这些禅意十足的顶相画采用写实手法，用内敛的线条和流畅的笔触，开创了水墨画的新领域。这在传统的日本古典画卷艺术中是没有的。也许这与禅宗不写将心比心的教义有关，所以也是不画佛。从这里可以看出日本人对中国水墨画的早期摄取。
在日本画坛，从水墨画中画人物到水墨画中画山水画，是在最早的一幅由斯堪绘制的水墨山水画《平沙落雁图》之后，才形成了一种风气。
此时的水墨不仅有人物肖像的描绘和道家的诠释，而且保持简约，前景有水有竹，背景有远山，呈现出水墨山水画的形态。如禅僧稽山昭明的《大道僧图》就是一个很好的例子，用豪放的笔法和古朴的水墨绘制而成。
他还直接画了《西阴小筑图》、《青山白云》等山水画。此外，铁周德吉用水墨画的松、竹、梅、兰、苇图，表现了这些自然物象的凝练精神，用禅来表现。
他的《鲁岩图》表现了禅僧水墨画的艺术特色。铁舟德吉的弟子尤辉羽西的《玉桥山水图》，也将其雄浑的笔法与闲适的神态相结合，发挥了禅意艺术的独特风格，有力地开拓了富有个性的绘画新境界。
这一时期，禅僧的水墨画形成了两大绘画体系。一是在佛教造像绘画体系中普及的禅宗大师的水墨画和道佛绘画；第一，除参禅、泼墨作画外，所谓禅余戏墨的水墨山水花鸟画，两者并存。而且相互渗透、相互影响，两者并行不悖。而翁仁和的《寒山图》和《子僧图》则是二者融合的产物。表现了他禅悟的意境，高扬的诗心，禅意的绘画艺术特色。
《寒山图》用浓墨描绘了僧人蓬乱的头发，用淡墨勾勒出僧人背着手站在老松树下的形象。整幅画自然洒脱，墨色舒畅，很好地表现了寒山和尚的闲适气质。
柯翁的《和尚图》也是如此。然而，他也经常画花鸟，如《竹雀》，画中的一只麻雀孤零零地站在大千世界的一角的一块岩石上。伴随着两根苍劲的竹杖，笔触轻柔。这只孤独的麻雀，留给人们无尽的回味。这些禅僧画家奠定了日本禅林画坛在日本绘画史上的历史地位。
室町幕府第一代将*足利家喜爱收藏和欣赏宋元绘画，还有很多艺术家，包括画家、工匠、园丁、音乐家和疯狂的老师，他们在旁边服务。并通过成立画院和开展文艺沙龙活动，推动了这一时期水墨画坛的人才辈出。就像能野出现了关阿美和石阿美一样，也出现了能阿美、伊阿美和向阿美三代人。俗称三米。
之所以在他们的名字中冠以阿米二字，大概是阿弥陀佛的简称，以示他们是信徒。他们在大自然中不断寻找水墨画的题材，进一步开拓新的视野，以山水、花鸟为主体。得到了迅速的普及和发展，成为这个时代日本绘画的最大特色。在此期间，萨那米是服务于幕府将*的宋元水墨画专家和专业画家。
他们根据《御制绘画图录》，选取了宋元三大绘画门类。花鸟画和山水画，并精选了30幅中国画作品，其中梁楷、马远、夏思和徽宗最多。显然，在水墨画的世界里，他们接受了中国宋元水墨山水画的画风。探索了古典的意境，继承了有力的笔法和闲适的表现，发挥了禅意艺术的独特风格。为当时的水墨画坛做出了积极的贡献。
能阿米、向阿米的《白观音图》、《寒山采图》学习木浙的轻泼墨笔法，探索水墨山水画在水墨人物画中运用的可能性。向阿密画的《*山古图》，徐静、周林在画的末尾写了四个字。
特别是Yiami亲自绘制的瀑布景观图，成功地展现了水墨画的新天地，被誉为民族手工艺阿米。由此可见，三阿米作为职业画家，是受人尊敬的。同时，在宋禅新自然观的影响下，日本水墨山水画大受欢迎。产生了中国水墨画技法的融合，以及与中国水墨画审美趣味不同的原汁原味的日本风格水墨画。日本水墨山水画以自然为体，深具禅意的风格，是这一时期由汝琢和周文开创的。如古拙的《瓢鲶图》，用笔简练，用色清淡。描绘了老渔夫拿着一瓢鲶鱼的奇特姿态，加上前景是一条小溪和小竹子，远山的背景配置，表现很简单，隐藏着艰深的禅机内容。
这幅水墨画，如琢如琢，可谓意之妙也，展现了一种禅宗文化的新机制。这幅画得到了当时30多位一流禅僧的题词和赞誉的肯定。是当时水墨画的宝贵遗产。后来，他绘制的《三教图》中，三位圣人的姿态，就是运用素描式的凝练描绘。和《瓢鲶图》类似的人物描写，都是采用了节省笔墨的描写方法。他的绘画技巧受到当时著名学者中津觉会和尚的高度评价。
同时，周文活跃于室町御所和相国寺两个阶段，从事绘画、是当时画坛的中心人物。他多才多艺，不仅画大幅花鸟画、佛画屏风画，还雕刻佛像，制作工艺品。但取得最大成就的还是在水墨山水画领域。他的水墨画分为两类，一类是画宅图，如《三义斋图》、《待春轩图》；第二类是绘制山水地图，如《江山夕照》、《山水鸾彩图》等。他的山水画被日本画坛视为最标准的周文作品。他打开宽阔的河湾，鸟瞰技术。
总体而言，这一时代的文化洪流为日本文化艺术领域注入了新鲜血液，激发了日本传统艺术的革新，对日本文化的发展产生了不可磨灭的影响。
